Bis à Nante 

낭트 국제공연 아트비엔날레

• 일시 : 2014년 1월 22일 ~ 23일 
• 장소 : 프랑스 낭트 콩그레스 센터 
• 한국전통창작무용(김매자), 전위무용(홍신자), 여창가곡(조순자), 사물놀이(노름마치), 퓨전국악(잠비나이), 연극(문종근), 
 힙합(불한당크루/가리온), 서울 국제 무용 축제(Sidance), 
  현대무용(안수영 컴퍼니, EDx2 댄스 컴퍼니, LDP(LABORATORY DANCE COMPANY), BEREISHIT 댄스 컴퍼니, 김재덕)

KIM MaeJa 한국전통창작무용(김매자)

KIM Maeja est une icône vivante de la danse traditionnelle coréenne^ElCTaclànse de rituel bouddhiste à la danse
chamanistique, en passant par la danse Folk, elle parcourt le monde pour faire connaître ces different aspects 
du repertoire de danse coreenne.
Porte-drapeau de la chorégraphie creative coreënne, ses chorégraphiés suscitent les eloges par la dimension
expérimentale qu'ils apportent a Ma danse coreenne afin de Padapter aux nouvelles réalités, sans jamais cesser
de se referer a là tradition.
Elle preside aujourd'hui llnstitut artistique Changmu et exerce la fonction de professeur honoraire au Departement
de danse coreenne de rllniversite de'Pekin.’

Full Moon
Premiere: 2006, Seoul Arts Center
Durde : 90 min
Nombre d'artistes sur scdne:
18 dancers, 2 soli
Chorégraphie : Carolyn Carlson, Mae-Ja Kim
Collaboration Artistique : Larrio Ekson / SurvMee Kim
Interpretation : Carolyn Carlson, Mae-Ja Kim. Sun-Mee Kim. Ji-Yeon ChoL Ran Jeoung, MiBun Kim, YoungJee i的m. Chinatsu Kosa￾katani, Céline Maufroid, Isida Micani. SooJin Park. Cristina Santucci, Su-Mi Yoon, Miguel Barcelona, Jacky Berger,
Flavien Bemezet, Lennard Louisy, Young
Al Park
Musique: Ki-Young Kim
Sons Electroniques: YongJun Yang
Chant: Ah-Mee Lee
Lumières: Emma Juliard
Costumes: Jin-Gook Han
Production : Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais et ChangMu Dance Company, avec le soutien de l'Amba￾ssade de France en Cor6e, du Centre Culturel Franpais de S6oul, du Minist名re de la Culture et du Tourisme de la Ré­
publique de Cor6e. de la Seoul Foundation for Arts and Culture, de Korean Air. de Samsung Total, des Hotels Intercon￾tinetal, et du Seoul Arts Center.

La danse de Carolyn Carlson est habitée par la philosophie orientale. Sa rencontre avec Mae-Ja Kim, la
directrice artistique de la ChangMu Dance Company, est apparue done naturelle tant les chorégraphiés 
de ces deux grandes dames semblent en harmonie.
Invitee l'occasion du ChangMu International Arts Festival, le solo de Carolyn Carlson, Writings on water,
avait séduit le public cor6en, ébloui par le rayonnement intérieur de la danseuse et ses mouvements 
imprégnés d'art oriental.
L'envie de rrieler plus * etroitement leurs pratiques a donne lieu a un programme exceptionnel a travers 
le regard porte* par deux femmes sur le monde. Deux creations, une de Carolyn Carlson a* Séoul avec les 
interprétés de la ChangMu Company et une autre de MaeJ田 Kim avec les danseurs du CCN de Roubaix,
un solo de Carolyn Carlson et un autre de Mae-Ja Kim, composent le spectacle.
La reunion de ces deux pionnières de la danse contemporaine a multiplie les correspondances entre les 
univers. Mae-Ja Kim, en modernisant de faqon créative les fondements de la danse traditionnelle coréenne
qui sont la liberté, la nature et l'improvisation, innove en osmose avec la philosophie de Carolyn Carlson.
L'émotion qui s'est degagee dé leurs danses a donne vie a cétte rencontre de POrient et de POccident.

HONG SinJa 전위무용(홍신자)

HONG Sin-Cha est 'a la fois danseuse, chorégraphe, vocaliste et écrivain. Elie est l'une des artistes les plus 
avant-gardistes et influentes du 20e siecle en Corée. Ou Jiang-Ping, le vice-directeur de l'Acacfemie Nationale
de Danse de Chine la qualifie de "Flower of Western Avant-Garde Dance with East Asian Roots" (Fleur de la
danse avant-gardiste occidentale avec des racines d'Asie de l'Est). Son statut est comparable a des personnalités 
telles que Vatslav Nijinsky, Isadora Ducan ou encore Martha Graham.
Apres avoir gagné la reconnaissance des plus grands critiques d'art de New York avec sa prestation dans 
MMoming" au début de sa carrière, elle a fondé la compagnie de danse "Laughing Stone” et a collaboré avec 
les plus grands artistes tels que John Cage, Yuji Takahashi, Margaret Leng Tan ou encore Nam June Paik.
Son autobiographie "Excuse for the FreedomM a ete un bestseller a니 Japon et en Chine.

Four Walls
Premiere : 1984
Length: 75 min
Number of performers: 1 dancer,
1 singer, 1 pianist
Choregrapher / Dancer: HONG Sin-Cha
Music: John Cage
Piano : Masami Tada
Soprano: LEE Hye-Jung
Costume Design : KIM Gyeong-ln
Light Design : Masaru Soga
Stage Design: JEON In-Ho
Planning: LEEJi-Yeon
PR: WON Eun-Young
Produced by Laughing Scone

"Four Walls" avait été* presente *sur scene en premier lieu par John Cage en 1944 et HONG Sin-Cha a
propose un rearrangement de l'oeuvre en danse en 1984. HONG Sin-Cha exprime 色 travers cette oeuvre
l'idée d'une existence clortree dans un espace sans issue, caractérise* par la qiiete desespérée de l^etre
humain 호 trouver sa voie et les conflits int6rieurs qui en d
Acoulent.
Ce "drame dansé*' est compose* de deux parties. La premiere est constituée de huit scenes qui expriment
le d
Asespoir de ne pas savoir du alter, tandis que la deuxfème m6ne progressivement 色 une issue
libératoire en suivant le chemin de la lumière. Conflit, souffrance et bonheur sont autant de sentiments 
exprim6s dans cette oeuvre d'une heure et quinze minutes.

CHO SoonJa 여창가곡(조순자)

En 2001 DMme CHO Soon-ja est nommée "Patrimoine national culturel intangible n.30 - Héritière du Gakok"
pour son interpretation de ce chant lyrique traditionnel coreèn. Ce titre prestigieux est remis à des artistes 
qui par leur talent exceptionnel et leur qualité morale ont la charge de faire vivre et de perpétuer Part traditionnel
coreen.
En 2010, elle est inscrite sur la Liste representative du patrimoine culturel immateriel de Phumanite de rUNËSCO.
Aujourd'hui, pour diversifier et varier la musique coreënne, Mme CHO Soon-ja cherche aussi a intégrer dans 
la musique contemporaine des inspirations traditionnelles. Une autre façon pour elle de perpétuer une musique
ancestrale dont elle est rheritiére. '

Yetchang
Kagok'
Chant lyrique traditionnel cor6en
Voix: CHO Soon-Ja
Le Kagok est * généralement accompagne par un petit
Guemoungo (6 cordes) et Gayagum (12 cordes), la flùle
deux cordes Rh6gum et le tambour en forme de sablier Jango.
ensemble instrumental
traversierè Daegum, le
comprenant les cithares 
hautbois P'iri, la vi6le 色
Le chant lyrique Kagok
L'origine lointaine de ce chant remonte aux récitations que l'on pratiquait pendant la p6riode Shilla (668-935)
et aux chansons populaires de la * période Koryo (918-1392). Cependant, le Kagok n'est v6ritablement
apparu qu*au XVIIème siècle. Son répertoire a été fixe lorsqu'il fut introduit au palais pour compenser le
d6clin des musiques de cour, caus6 par les invasions japonaise et mandchoue.
Cultivé par les intellectuels jusqu'à* la fin de la période Josun (1910], le Kagok est une forme vocale cyclique
en cinq chapitres dont les paroles reprennent des poesies cor6ennes anciennes. Parmi les autres musiques 
vocales poeliques. il est sans doute le chant le plus élabore et le plus long. Il utilise un orchestre similaire
□ celui de la musique de cour Hyang-Ak.
Son répertoire comprend 27 chants qui se repartissent en fonction des modes musicaux et du sexe de
l'interprdte: 13 chants sont interpr6t6s par des hommes, 13 par des femmes et le dernier est ex6cut6
en duo mixte.

Le Yetchang-Kagok
L'interpretâtion feminine du Kagok implique une technique vocale très particulière qui différé de celle des 
hommes. Si les hommes chantent en utilisant un son qui sort de la poitrine, les femmes doivent* egalement
utiliser leur voix de tete. En effet, la n6cessit6 de maîtriser parfaitement les expressions de leur visage
et de ne pas d6former leur bouche, ne leur permet pas d'avoir toute la puissance d'une voix de poitrine.
Pour répondre à ces exigences d'attitudes maîtrisées propres à l'epoque confucianiste, le Yetchang-Kagok 
a ainsi adopte un mode tout a fait'particulier d'émission de la voix et de tenu et de variation du son.

Noreum Machi 사물놀이(노름마치)

New Wave Korean Music Group
Fondé en 1993, Noreum Machi est un ensemble musical qui s'inspire de la musique traditionnelle coréenne
pour créer une musique dans l'ère du temps moderne. Un spectacle qui mêle avec joie dialogues de percussion
spectaculaires, chants hantes ef chamaniques, et danses acrobatiques.
Noreum Machi va a là rencontre du public dans le monde entier pour propager l'esprit de la Coree ancienne. '
Le nom "Noreum Machi" vient du jargon des rrienestrels coréens et désigne la combinaison de la technique
et du timing parfait qui n'etaif atteinte que par les plus illustres joueurs.

Noreum
Machi
Number of performers: 5 performers
Spectacular percussion dialogues. Shamanic and haunting chants, Entrancing acrobatic dances!
Artistic Director: KIM Ju-Honq
Musicians : LEE Ho-Won, OH HyunJu, KIM YongJun, KIM Thae-Ho

Repertoire:
1. Gilsori: Musique jou6e des Tèntr6e en scdne pour souhaiter le bonheur a la famille et aux voisins.
2. Binari: Chanson pri
Are pour faire fuir la malchance et apporter la richesse, la gloire et la longue vie.
3. Pan-Gut: Habill6s du Sangmo (chapeau avec long ruban) et 6quipes d'instruments de percussion, les
artistes se d
Aplacent en bougeant leurs tetês de fapon vivante en marque aé respect 色 la
terre et au ciel.
4. Piri Solo : Hautbois en bamboo qui c6l6bre la bonne r6colte et dont le son profond et attendrissant
apporte le calme en nous.
5. Jing It!: Adaptation d'une performance d'un shaman Jindo de Coree avec comme instrument principal
le Jing est un grand gong qui donne un son profond et prolong
A
, accompagn6 du Kkwaengwari.
6. K-TRap: Rap coree ri traditionnel, aussi appelé percussion vocale.
7. Thunder Storm : 4 instruments de percussion [Kkwaenagwari, Jing, Jang-Gu et Buk) qui font echo aux
voix de la nature. Lorsque les sons des 4 instruments retentissent ensemble, ils 
donnent une impression de tempete furieuse.
8. Noreum Machi Sinawi: le Samulnori est rexpression sur scene des rythmes traditionnels de l'agriculture.
Les 4 instruments de percussion s'expriment de façon altem6e, puis un melange
de rythmes shamans et de chanson populaire nous emmAne en beaut6 versla
fin du spectacle.

Samulnori
Le Samulnori et ses instruments:
Le Samuknori est l'adaptation modemis6e de la virtuose musique de percussion trad油onnelle cor6enne,
le Pungmul-nori. Voici les instruments traditionnels utilises:

Jambinai 퓨전국악(잠비나이)

Jambina
The Music that exist everywhere but belongs nowhere
Genre : Post Rock Influence Metal, Experimental, Instrumental
Members: 3 members/ 2 session players (Haegeum, Piri/Guitar/Programming, Geomungo, Bass[Session],
Drums[Session]J
Aprds avoir remport6 I'award de "rookie of the year** d6livr6 par la chaîne TV cor6enne EBS en 2011,
Jambinai s'est représente bans de multiples endroits, du Doosan Art Center au Pentaport Rock Festival.
Ce groupe cr6e une nouvelle forme de musique qui melange le free jazz, le post-rock et l'avant garde, jou6e
à la fois sur des instruments traditionnels coréens tels que le Haegeum, le Pi ri et le Geomungo, et sur
des guitares et instruments électroniques. A Hong-Dae, le quartier connu pour ses scenes indépendantes,
les performances intenses et explosives de Jambinai sont appréciées par cle nombreux fans.

Bullhandang Crew 힙합(불한당크루)

Bullhandang
Crew
Au printemps 2012, une annonce fracassante va bouleverser le monde du hip hop coreen. 21 rappeurs 
décident de quitter leurs labels respectifs et de se rassembler pour former un collectif qui renoue le hip
hop avec de vraies valeurs musicales et humaines. Naît alors le Bullhandang Crew, compose* aussi bien
d'artistes qui ont marqu6 l'histoire du hip hop cor6en dans le pass6 que d'artistes trds actifs sur la scdne
hip hop aujourd'hui, ainsi que dé réalisateurs, metteurs en scenes, directeurs artistiques, producteurs,
DJs ou encore MCs.

Membres : A.Jay, Artisan Beats, Che Young, Daephal, DJ Skip, DJ Pandol, Fascinating, Jay Kay, Kebee,
Keeproots, MC Meta, Minos, Naachal, Nuck, Optical Eyez XL, P-type, RHYME-A-
, sean2slow,
Snowman, The Z, Wimpy.

Parmi eux, existe un duo de plus de 15 ans, qui fait partie de la toute premiere generation d'artistes hiphop
coreéns, du nom de GARION, compose* de MC Meta et de Naachal. Garion a toujours veillé a garder une
identité* hip hop corenne forte avec des musiques composées avec des instruments coréens traditionnels 
et en utilisant strictement des mots coreêns, a une époque ou la scene hip hop côreenne s'inspirait fortement
de musiques et paroles am6ricaines.
Discographie :
2004 : GARION 1st Album
2005 : Mutu
2005 : After that day 
2010: GARION 2nd Album
2013: Lie
2013 :15th Anniversary Album

SIDance 2013 서울 국제 무용 축제(Sidance)

AHN Soo Young Company 현대무용(안수영 컴퍼니)

AHN Sooyoung est une étoile montante de la danse coréenne. Ce danseur, chorégraphe et metteur en
scène a été récomensé en 2012 du Grand Prix au Seoul International Dance Festival avec son œuvre
"Swan Lake" et AHN Sooyoung est invité au festival d'Avignon en hiver 2014.
"Même si on s'arrête, le temps continue de tourner. Et le temps qui tourne on ne peut l'inverser. Le temps 
qui s'est écoulé devient alors mon ou notre passé et ce passé devient un point de repère. Que cela nous 
plaise ou pas, on finit par appeler ces temps écoulés un souvenir" (AHN Sooyoung].

Swan Lake Grand Prix SIDance 2011, PAMS Choice 2013
Premiere : 2011
Length : 27 min
Number of performers : 5 dancers

Swan Lake est une performance qui traite des problématiques environnementales d'aujourd'hui. Le chorégraphe
a reconstruit le Swan Lake de Tchaikovsky en y ajoutant sa touche de poppin et groove hip hop, de gestes 
puissants des b-boys et de mouvements de danse contemporaine.
"Swans, from what I remember from childhood, are symbols of grace. The regal beauty, slow yet firm
gestures...But today's society has taken away their homes, and abandoned them to await their death.
What do these swans, at the brink of death, want? The opaque, smog-stricken skies, miles and miles of
endless asphalt and skyscrapers... The lost, homeless swans pass through these gray cities of pain."

EDx2 Dance Company 현대무용(EDx2 댄스 컴퍼니)

Fondée en 2010, la compagnie EDx2 vise à explorer un répertoire de danse qui
allie la sensibilité artistique et les mouvements expressifs. Pour atteindre cet objectif,
elle n'hésite pas à s'essayer à des genres aussi diversifiés que le hip hop, la danse
contemporaine, le théâtre, le mime ou encore les acrobaties.
Le chorégraphe LEE In-Soo, diplômé du KNUA (Korea National University of Arts)
et membre de la troupe LDP, a commencé par la danse de rue. Il a un soucis 
permanent de mouvements qui racontent une histoire et qui créent une connexion
avec le public.

Modem
Feeling
PAMS Choice 2010. Gold Medal in Beijing International Ballet and Choregraphy Competition 2011
Premiere : 2008
Length : 20 min
Number of performers : 2 dancers

"Modem Feeling
M est un hommage à une longue relation entre deux hommes. Du hip hop aux arts 
martiaux, en passant par des acrobaties et de l'improvisation, Modem Feeling raconte les émotions 
telles que le conflit, rindifférence, la rivalité et l'harmonie qui peuvent exister entre deux hommes.
La musique rythmée ajoute à la tension déjà créée par la chorégraphie vigoureuse mais remplie d'humour.

LCP(Laboratory Dance Project) 현대무용(LDP)

Fondée en 2001 par des diplômés du département de Danse
de l'université nationale d'Arts en Corée, LDP est composée de
chorégraphes à la fois coréens et étrangers. Avec plus de dix 
ans d'existence, LDP a gagné une notoriété internationale, au
point d'être la seule compagnie de danse coréenne à avoir été
invitée deux fois de suite aux biennales de Venise. LDP, qui s'est
déjà représentée dans différents pays d'Europe, propose un
mélange de danse contemporaine, de danse hip hop, d'improvisation,
d'arts martiaux, d'acrobaties, le tout avec style.

No Comment
Premiere : 2002
Length : 20 min
Number of performers : 10 dancers

Le chorégraphe SHIN Chang-Ho s'est inspiré d'un format de journal télévisé allemand, sans son, qui couvrait
la guerre en Iraq. La musique explosive et rythmée a été composée par le serbe Goran Bregovic et
interprétée par le groupe Londonien Transglobal Underground. Dix danseurs parcourent la scène de
mouvements pleins d'énergie qui expriment la souffrance des êtres humains dans ce monde moderne.
La pièce commence avec des mouvements simples et des éléments minimalistes avant de devenir une
structure complexe, qui fait appel à l'essence de la vie chez le spectateur.

Bereishit Dance Company 현대무용(Bereishit)

Bereishit est représentée par son chorégraphe principal PARK Soon-Ho
qui a un parcours très international. Diplômé de l'université Han-Sung en
Corée, PARK Soon-Ho a étudié et participé à des projets en Europe, en
Amérique du Sud et en Afrique. Son travail exprime les différentes images 
dans l'espace, qui prennent leur origine dans la relation entre la nature et
l'être humain. Il s'intéresse à l'origine des mouvements et au fait que tout
sujet a deux différentes fins en soi.
'What distinguishes him from others is the way of his approaching to the
trad油onal culture from the contemporary view to touch the Korean's universe
sentiment of today. He puts focus on keeping the fundamental value of things,
not simply borrowing or transforming them. This way of his working may be an
alternative to the dance productions, which sometimes are too abstract or
serious. PARK Soonho is a choreographer, having both sincerity 田nd artistic values."
- LEE Jong-Ho, the dance critic and the artistic director of SIDance

a (In)Balance
and
Imbalance
PAMS Choice 2012, Critics Choice Best Choreography Award & ChangMu Arts Centers Best Work of 什、e Year 2011
Premiere : 2011
Length : 25 min
Number of performers : 6 dancers

Les mouvements du corps et les sons sont les outils les plus basiques et ancienst
utilisés par les 
hommes pour sexprimer et communiquer. Dans cette oeuvre, Bereishit explore “les sons émis 
par le corps, et les mouvements créés par le son". Notre corps émet des sons qui sont perçus 
par les autres et cette relation avec les autres sont des cercles qui grandissent par répétition du
concept de Balance 公 Imbalance.

KIM JaeDuk, Moon JongGun 

현대무용(김재덕), 연극(문종근)

KIM Jae-Duk, chorégraphe et danseur du sensationnel "Darkness Pumba"
, est aussi le directeur de
la compagnie de danse Modem Table, et le chorégraphe principal de la compagnie singapourienne
T.H.E. Il est non seulement reconnu dans le monde pour ses talents en danse mais aussi pour son
sens de la musique.

Sinawi
Premiere : 2013
Length : 15 min
Number of performers : 1 dancer

Sinawi est une expression rythmée et improvisée d'un texte incompréhensible, une danse sur un son
improvisé. Cette pièce est une création systématique de l'exploration de "quelque chose" et met Paccent
sur l'intention plutôt que l'extension.

Rire Pour
Mourir
Pièce de théâtre mise en scène par MOON Jong-Gun.

Synopsis :
Cinq perroquets de l'au-delà racontent des histoires dont *on ne peut rire* ou dont *il est interdit de rire*
qui ont lieu dans le royaume imaginaire Lee.
Le médecin du roi raconte que ce dernier est atteint du Phaka Phaka, une maladie du rire qui peut mener
à la mort. La reine soupçonne quelque chose entre le roi et son médecin et souhaite découvrir ce qui se
trame. Elle pense que le roi a un enfant avec une autre femme et essaie d'attirer son attention en Pamusant.
S*en suit une série d'événements drôles que les perroquets suivent avec attention.
Les comportements des différents personnages autour de lui font beaucoup rire le roi, qui finalement,
décide de mettre fin à ses jours... en riant.